Decyzja o połączeniu wysokooktanowego, retro kryminalnego dramatu z lat 80. Vice City z nowoczesną, nasyconą estetyką Miami sygnalizuje kolejną próbę Rockstar, aby przesunąć granice budowania świata. Vice City zawsze było stylistycznym odejściem od surowego realizmu swoich poprzedników, oferując graczom wysoce specyficzną, wyolbrzymioną wizję przepychu i dekadencji.

Zakotwiczając ten styl we współczesnym Miami, Rockstar skutecznie tworzy unikalne skrzyżowanie kulturowe. Miami, znane ze swojego tropikalnego glamouru, rozległych rezydencji i wysokiej stawki podziemia, zapewnia żyzną glebę dla rodzaju narracyjnego chaosu i stylizowanej przemocy, którą zdefiniowało Vice City. Pozwala to deweloperom zachować 'klimat' epoki, jednocześnie osadzając akcję w rozpoznawalnej, nowoczesnej lokalizacji.

Ten ruch nie dotyczy prostego przeskoku w czasie, ale bardziej celowego tematyzującego połączenia. Rockstar wykazało się konsekwentną umiejętnością wykorzystania ustalonych elementów fikcyjnych — czy to specyficznej kultury narkotykowej Vice City, czy unikalnych warstw społeczno-ekonomicznych lokalizacji — i wykorzystania ich do kształtowania ogólnego doświadczenia rozgrywki. Włączenie tych elementów sugeruje skupienie się na głębokiej narracji środowiskowej i opowieściach napędzanych przez postacie, które wykorzystują te kontrastujące style.

Chociaż konkretne mechaniki związane z tą fuzją pozostają nieujawnione, integracja tych elementów wskazuje, że projekt w rozwoju mocno opiera się na mocnych stronach historii Rockstar: tworzeniu gęstych, bardzo szczegółowych światów, które wydają się odrębne od siebie, ale pozostają częścią spójnego uniwersum. Ta tematyczna warstwowość jest znakiem rozpoznawczym ich najbardziej udanych tytułów, zapewniając graczom stały strumień rozpoznawalnych kulturowych znaczników zmieszanych z nowymi, nieoczekiwanymi środowiskami.